Description
La Pinacoteca Nazionale di Bologna est le musée où voir la peinture émilienne du XIIIe au XVIIIe siècle, dans le centre historique, via delle Belle Arti, dans l'ancien noviciat jésuite de Sant'Ignazio. La plupart des œuvres sont nées pour les autels et les chapelles des églises et des couvents de la ville.
Le cœur de la collection, c'est Bologne elle-même. On commence par le XIVe siècle de Vitale da Bologna, avec son Saint Georges et le dragon et la Madone à la broderie, puis les grandes peintures détachées de la petite église de Sant'Apollonia di Mezzaratta, dans les salles qui portent son nom.
Le XVe siècle et le début du XVIe remplissent le Salone del Rinascimento : le Retable des Marchands de Francesco del Cossa, les retables de Francesco Francia, le Saint Michel archange d'Ercole de' Roberti et une Madone du Pérugin.
Puis viennent les Carrache, qui fondèrent une académie dans la ville en 1582 et changèrent la peinture italienne, avec une salle pour eux seuls : on y voit l'Assomption de la Vierge d'Annibale, de 1592. Juste après, la Sala del Reni : Guido Reni a une salle à lui, avec le Massacre des Innocents, de 1611, et le Saint Sébastien.
Les « étrangers » qui eurent des contacts avec la ville ne manquent pas. Une petite salle accueille le polyptyque signé de Giotto. Puis le Parmesan, le Titien, le Tintoret, Vasari et le Greco, avec une Cène de 1568.
Le plus grand nom est Raphaël, avec l'Extase de sainte Cécile, peinte entre 1514 et 1516 pour l'église bolonaise de San Giovanni in Monte.
Le XVIIe siècle se poursuit avec le Guerchin, la Madone au moineau et d'autres retables, le Dominiquin, Elisabetta Sirani. Le XVIIIe siècle a Giuseppe Maria Crespi, avec des scènes de campagne et de vie quotidienne, et Donato Creti.
Dès l'atrium, sur l'escalier, une grande toile de Gaetano Gandolfi : les Noces de Cana, de 1775, venue du réfectoire d'un couvent.
Les salles suivent le temps : du XIIIe siècle au gothique, puis la Renaissance avec les Vivarini, le maniérisme, les Carrache, Reni et les salles du XVIIe et du XVIIIe siècle. Le musée a été entièrement rénové en 1997.
L'histoire commence en 1762 : monseigneur Zambeccari achète huit panneaux du début du XVIe siècle, provenant de l'église Santa Maria Maddalena, sur le point d'être démolie. C'est le premier noyau de la collection.
En 1796, avec la fin du gouvernement des papes, Bologne ferme des dizaines de couvents et le Sénat réunit leurs tableaux en une seule collection, près de mille œuvres. En 1803, elles trouvent place dans l'ancien noviciat, mais certains chefs-d'œuvre prennent la route de Paris avec les réquisitions de Napoléon.
Avec la chute de l'Empire, en 1815, beaucoup reviennent du Louvre. La pinacothèque fut ouverte au public en 1875.
À ne pas manquer
• L'Extase de sainte Cécile de Raphaël.
• Le Massacre des Innocents de Guido Reni.
• Le polyptyque de Giotto.
• Les fresques de Mezzaratta.
• Le Retable des Marchands de Francesco del Cossa.
Le cœur de la collection, c'est Bologne elle-même. On commence par le XIVe siècle de Vitale da Bologna, avec son Saint Georges et le dragon et la Madone à la broderie, puis les grandes peintures détachées de la petite église de Sant'Apollonia di Mezzaratta, dans les salles qui portent son nom.
Le XVe siècle et le début du XVIe remplissent le Salone del Rinascimento : le Retable des Marchands de Francesco del Cossa, les retables de Francesco Francia, le Saint Michel archange d'Ercole de' Roberti et une Madone du Pérugin.
Puis viennent les Carrache, qui fondèrent une académie dans la ville en 1582 et changèrent la peinture italienne, avec une salle pour eux seuls : on y voit l'Assomption de la Vierge d'Annibale, de 1592. Juste après, la Sala del Reni : Guido Reni a une salle à lui, avec le Massacre des Innocents, de 1611, et le Saint Sébastien.
Les « étrangers » qui eurent des contacts avec la ville ne manquent pas. Une petite salle accueille le polyptyque signé de Giotto. Puis le Parmesan, le Titien, le Tintoret, Vasari et le Greco, avec une Cène de 1568.
Le plus grand nom est Raphaël, avec l'Extase de sainte Cécile, peinte entre 1514 et 1516 pour l'église bolonaise de San Giovanni in Monte.
Le XVIIe siècle se poursuit avec le Guerchin, la Madone au moineau et d'autres retables, le Dominiquin, Elisabetta Sirani. Le XVIIIe siècle a Giuseppe Maria Crespi, avec des scènes de campagne et de vie quotidienne, et Donato Creti.
Dès l'atrium, sur l'escalier, une grande toile de Gaetano Gandolfi : les Noces de Cana, de 1775, venue du réfectoire d'un couvent.
Les salles suivent le temps : du XIIIe siècle au gothique, puis la Renaissance avec les Vivarini, le maniérisme, les Carrache, Reni et les salles du XVIIe et du XVIIIe siècle. Le musée a été entièrement rénové en 1997.
L'histoire commence en 1762 : monseigneur Zambeccari achète huit panneaux du début du XVIe siècle, provenant de l'église Santa Maria Maddalena, sur le point d'être démolie. C'est le premier noyau de la collection.
En 1796, avec la fin du gouvernement des papes, Bologne ferme des dizaines de couvents et le Sénat réunit leurs tableaux en une seule collection, près de mille œuvres. En 1803, elles trouvent place dans l'ancien noviciat, mais certains chefs-d'œuvre prennent la route de Paris avec les réquisitions de Napoléon.
Avec la chute de l'Empire, en 1815, beaucoup reviennent du Louvre. La pinacothèque fut ouverte au public en 1875.
À ne pas manquer
• L'Extase de sainte Cécile de Raphaël.
• Le Massacre des Innocents de Guido Reni.
• Le polyptyque de Giotto.
• Les fresques de Mezzaratta.
• Le Retable des Marchands de Francesco del Cossa.